The Cinematic Face

由巴特所撰(嘉寶的臉)出發，本文企圖重新思考電影作為「臉部特寫」的可能。一般界定下的臉部特寫，乃是以近距離拍攝的人物臉部影像，其明確指出的重點有二：一是攝影機與被攝人物的空間距離(近)，二是被攝人物的身體部位(臉)。而文中放入括弧的「臉部特寫」則是企圖鬆動此狹隘明確的界定方式，讓「臉」成為一種情感性的強度，讓「特寫」指向一種對時間的敏感，對身體「面向性」(face to)的關注，讓「臉部特寫」可以不是臉部也不是近距離，只要能凸顯出電影影像的時間性－情感性－面向性－關(觀)連性、亦即電影影像所產生的「觸動」(the touch)的，就都是「臉部特寫」。為了開展此「臉部特寫」所揭露細節感官與蓄放的情感強度，本文嘗試回到「語言轉向」之前的早期電影論述，從巴拉茲(B?la Bal?zs)、班雅明(Walter Benjamin)、克拉考爾(Siegfried Kracauer)與艾普斯坦(Jean Epstein)四位電影論述者重新出發，以當代的理論觀點重新閱讀他們一九二○、三○年代的電影書寫。這四位早期電影的論述者，不約而同都被電影所展現獨特魅力的「臉部特寫」所蠱惑，不約而同讓「臉部特寫」以非人本中心、去封閉主體的方式擴散流盪。他們所關注的臉，不只是認識論表面的臉，更是讓人「觸動」的臉。在他們的筆下，電影的臉成為「事件」而非「再現」，成為動態的「變成」而非靜態的「存有」，讓所有電影的「表面」(sur-face)都成為「間臉」(inter-face)，讓所有的「間臉」都成為打破人本中心、封閉主體想像的「界面」。